原創(chuàng)歌劇《青衣》在上海首演 東西方藝術(shù)融合演繹“戲癡”人生
來源:中國新聞網(wǎng)作者:陳靜 2025-04-27 09:25
經(jīng)過多年精心打磨,根據(jù)茅盾文學(xué)獎(jiǎng)獲獎(jiǎng)?wù)弋咃w宇的名作《青衣》改編的原創(chuàng)歌劇《青衣》25日晚間在上海首演。
根據(jù)名作《青衣》改編的原創(chuàng)歌劇《青衣》25日晚間在上海首演。(華東師范大學(xué)供圖)
女高音歌唱家、華東師范大學(xué)音樂系教授吳睿睿擔(dān)綱主創(chuàng)與制片,并領(lǐng)銜主演。她以融匯東西方的藝術(shù)語言,將“戲癡”筱燕秋的跌宕命運(yùn)與人性糾葛呈現(xiàn)在舞臺。她的表演將筱燕秋對藝術(shù)的癡狂與人生的困頓演繹得淋漓盡致,月宮中凌云而舞的嫦娥、舞臺上光彩照人的青衣和人世間平凡生活的女性三重形象融合展現(xiàn)在觀眾面前。
據(jù)悉,此前已有過電視劇、舞劇、京劇、贛劇、聲音演繹等多種藝術(shù)形式改編的《青衣》,此次原創(chuàng)歌劇《青衣》由華東師范大學(xué)出品。這在國內(nèi)綜合類大學(xué)中極為罕見。
在吳睿睿的演繹下,筱燕秋如同生活中每一個(gè)平凡的人,舞臺仿佛生活的倒影。(華東師范大學(xué)供圖)
“因?yàn)轶阊嗲镞@個(gè)人物時(shí)時(shí)刻刻都活在嫦娥這個(gè)角色里,在生活中,她都走不出角色,所以想演好這個(gè)角色,我也必須活在這里面。”為了更好地塑造角色,在創(chuàng)作過程中,吳睿睿與畢飛宇進(jìn)行了深入的交流。狂熱、困頓、愛而不得以及人性上的種種糾結(jié),在吳睿睿的演繹下,筱燕秋如同生活中每一個(gè)平凡的人,舞臺仿佛生活的倒影。
歌劇是活躍在西方舞臺上的藝術(shù),戲曲是中國傳統(tǒng)藝術(shù),在原創(chuàng)歌劇《青衣》中,兩種經(jīng)典的藝術(shù)形式碰撞出別致、浪漫、柔美的火花。整場演出,在數(shù)塊冰屏顯示的月亮、月宮和劇場、家庭背景下,沒有中國戲曲濃墨重彩的妝容,也沒有西洋歌劇華麗雍容的服飾,演員的妝容淡雅、服飾素凈,令人心生親近感。在演出中,有戲曲青衣的婉約嫵媚、有歌劇演唱的高亢渾厚,優(yōu)美的旋律時(shí)而令人陶醉沉思、時(shí)而令人心緒翻滾。用吳睿睿的話說就是“無論戲曲和歌劇如何融合,讓觀眾覺得好聽是最重要的”。
命運(yùn)與人性是《青衣》在改編過程中創(chuàng)作團(tuán)隊(duì)把握的關(guān)鍵詞。“主角筱燕秋是個(gè)很真實(shí)的人,至真、至愛、至純,很美卻也很冰。”吳睿睿在接受中新網(wǎng)記者專訪時(shí)表示,雖然筱燕秋身在世俗中,卻看不懂、看不慣所謂的人情世故,內(nèi)心只有對藝術(shù)、對嫦娥的執(zhí)著追求。用一種物質(zhì)來形容筱燕秋,那就是冰,堅(jiān)硬、透明而純潔。
2011年,還在海外工作的吳睿睿與畢飛宇相遇,身為歌劇迷的畢飛宇和吳睿睿約定創(chuàng)演歌劇《青衣》。據(jù)悉,《青衣》中描寫的故事發(fā)生在20世紀(jì)七十年代末和世紀(jì)之交,面對社會(huì)的劇烈變化,身為戲曲演員的筱燕秋、她的老師李雪芬以及她的學(xué)生春來,對大環(huán)境變化帶來的沖擊感受極其敏銳。她們都盡自己的努力不被時(shí)代的洪流拋下。“原創(chuàng)歌劇《青衣》忠實(shí)于原著對筱燕秋的刻畫:滿腦子都是嫦娥,滿心都是登臺、奔月。”吳睿睿說,20年前被迫離開舞臺、20年后風(fēng)華不再、希望的最終破滅都是對筱燕秋的巨大打擊,這部原創(chuàng)歌劇深度聚焦這位“戲癡”的命運(yùn)軌跡和人物的個(gè)性。在此次創(chuàng)作中,編劇在刻畫重重矛盾之后,以筱燕秋與春來、與自己的釋懷、和解作為結(jié)局。
當(dāng)三代青衣唱起《鏡中是何人》,當(dāng)筱燕秋深情詠唱《月桂頌》的時(shí)候,劇中人物不同的畫像、心態(tài)的轉(zhuǎn)變得到淋漓盡致的展現(xiàn)。觀劇后,陳女士表示,藝術(shù)家入木三分的演繹讓她深刻領(lǐng)悟了“癡迷”的含義。整場演出韻味獨(dú)特,表演層次豐富,音樂耐人尋味。“人各有志,一代人所執(zhí)著的,并非下一代人的夢想。”這位歌唱家表示,歌劇《青衣》的落幕定格在未來,希望給觀眾開放式的結(jié)尾。作為師者,吳睿睿指出,傳承藝術(shù)首先要有熱愛,而每個(gè)學(xué)生都有自己不同的理想和人生軌跡,作為老師因材施教十分重要。
華東師大音樂學(xué)院的師生們參與了整個(gè)過程的創(chuàng)作與排演,在藝術(shù)實(shí)踐中持續(xù)提升藝術(shù)水準(zhǔn)。(華東師范大學(xué)供圖)
據(jù)悉,作為上海綜合類大學(xué)拿到的第一個(gè)藝術(shù)基金重大文藝創(chuàng)作項(xiàng)目,歌劇《青衣》從一開始的設(shè)計(jì)、策劃,到創(chuàng)作、整合,再到排練、演繹,華東師大音樂學(xué)院的師生們參與了整個(gè)過程的創(chuàng)作與排演,在藝術(shù)實(shí)踐中持續(xù)提升藝術(shù)水準(zhǔn)。這位歌唱家坦言,一個(gè)大青衣的成長需要十幾年時(shí)間,為了在短時(shí)間演繹出青衣的氣質(zhì),她向知名戲曲表演藝術(shù)家趙群教授學(xué)習(xí),比如:青衣的身段、延伸、手勢等,光甩水袖的動(dòng)作,她就專心練習(xí)良久。
談及多年來對原創(chuàng)歌劇《青衣》的打磨,吳睿睿說,創(chuàng)演團(tuán)隊(duì)曾推翻了第一次改編,為了增加戲曲在伴奏中用大量的中國鼓演奏,為了在有限的時(shí)間更好地表達(dá)劇情,除了臺詞,團(tuán)隊(duì)還設(shè)計(jì)了字幕對劇情進(jìn)行串聯(lián)。
深耕中國歌劇傳承與創(chuàng)新、國際化傳播的吳睿睿對記者表示,隨著時(shí)代發(fā)展,歌劇和戲曲的共同點(diǎn)不斷增加。如今,德國有很多的新式歌劇一改鴻篇巨制,在小舞臺上演,甚至一個(gè)人就能撐起一臺戲。“這次歌劇《青衣》就拋棄了宏大的戲劇場景,借鑒中國戲曲手法,專注人物刻畫,是以女性角色為主視角,加入中國戲曲元素,用西方歌劇形式表達(dá)中國文學(xué)的一次大膽嘗試。”吳睿睿表示。“音樂無國界,我們在歌劇表演加入中國元素、民族樂器,希望讓世界上更多音樂愛好者了解中國的音樂、戲曲。”她說。據(jù)悉,原創(chuàng)歌劇《青衣》在上海連演兩場后,將到江蘇省、福建省巡演。
編輯:董麗娜
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